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Natalie SommerMusik- & Sozialpädagogin

Themen & Fortbildungen

Themen & Fortbildungen

Fünf Schwerpunkte – und die Fortbildungen, in denen sie lebendig werden.

Übersicht

Fünf Themenbereiche

Musik & Sprache

Mit Stimme, Reimen, Liedern und Rhythmus vielfältige Wege zu Kommunikation und sprachlichem Ausdruck eröffnen.

Körper, Rhythmus & Bewegung

Bodypercussion, Bewegungslieder und kreativen Tanz erleben und für die pädagogische Praxis erschließen.

Instrumente & Klangexperimente

Orff-Instrumente, Trommeln und Alltagsmaterialien entdecken, Instrumente bauen und vom Geräusch zum gemeinsamen Musizieren finden.

Musik im Jahreslauf

Jahreszeiten, Natur und Feste aufgreifen und daraus zusammenhängende musikalische und kreative Angebote entwickeln.

Ganzheitliche Bildung & Entwicklungsbegleitung

Aus einzelnen Impulsen themenübergreifende Bildungsprozesse gestalten und das gemeinsame Tun für Beobachtung und Entwicklungsdokumentation nutzen.

Fortbildungen

Meine Fortbildungen

Was klingt denn da? – Ein Kita-Jahr mit Natalie

Jahreszeiten, Natur und Feste werden zum Ausgangspunkt musikalischer Bildungsprozesse. Ihr erlebt, wie sich aus Liedern, Klanggeschichten und Bewegung gemeinsame Themen entwickeln: Kinder verbinden Wort, Klang und Bewegung, erkunden Zusammenhänge und bringen eigene Gestaltungsideen ein.

Inhalte & Reflexion

Inhalte: saisonale Lieder und Projekte, Orff-Instrumente, Bodypercussion, Fingerspiele, Rhythmik, kreativer Kindertanz und bildnerisches Gestalten. Didaktik, Methodik und die Beteiligung unterschiedlicher Kindergruppen werden gemeinsam reflektiert.

Buchbar mit dem Schwerpunkt Frühling/Sommer oder Herbst/Winter sowie als zweiteilige Jahresfortbildung.

Keine Angst vor dem Orff-Instrument

Wie kommen die Instrumente aus der Materialkammer ins gemeinsame Spiel? Ihr erprobt einfache Spielweisen und entwickelt Sicherheit darin, das Orff-Instrumentarium mit wenig Vorbereitung im Kita-Alltag einzusetzen.

Inhalte & Reflexion

Inhalte: Instrumentenhandhabung und zugängliche Aufbewahrung, Liedbegleitung, Klanggeschichten, Trommelspiel, Instrumentenbau und Alltagsmaterialien. Beim Unterscheiden von Klangfarben, Abstimmen gemeinsamer Einsätze und Variieren von Rhythmen verbinden sich Wahrnehmung, Koordination und Kooperation.

Ihr reflektiert, wie daraus offene, partizipative Angebote von U3 bis zur Einschulung entstehen.

Kling Long – Piff Paff – Vom Lärm zur Musik

Ein Eimer, eine Flasche, ein Schlägel: Wann wird aus einem Geräusch Musik? Wir erkunden den Weg vom freien Klangexperiment zum gemeinsamen musikalischen Gestalten.

Inhalte & Reflexion

Inhalte: Klänge mit Instrumenten und Alltagsgegenständen erzeugen, unterscheiden und verändern; Rhythmus entdecken und musikalische Ideen miteinander verbinden. Dabei werden aufmerksames Hören, eigene Entscheidungen und das Abstimmen mit anderen erfahrbar.

Ihr reflektiert eure Rolle in diesen Prozessen: Wie bekommt jedes Kind Raum für seinen Ausdruck – spielend, zuhörend oder beobachtend?

Musik, Rhythmus & Klang – Sprache lebendig fördern

Über Bewegung und Gesang zur Sprache: Ihr erlebt, wie Sprachmelodie, Rhythmus, Artikulation und Bedeutung im musikalischen Handeln zusammenwirken. Wort, Klang und Bewegung werden aufeinander abgestimmt; Wiederholung und Variation eröffnen unterschiedliche Wege zum sprachlichen Ausdruck.

Inhalte & Reflexion

Inhalte: Stimmexperimente, rhythmisches Sprechen, Lieder, Bewegungs- und Rhythmusspiele, Klanggeschichten und musikalische Rituale.

Wir reflektieren, wie ihr diese Erfahrungen alltagsintegriert gestaltet und auch Kinder beteiligt, die sich vorwiegend körperlich, musikalisch oder nonverbal ausdrücken.

Keine Angst vor falschen Tönen!

Die eigene Stimme einsetzen, gemeinsam singen und musikalische Ideen ausprobieren: Diese Fortbildung richtet sich besonders an Fachkräfte, die sich dabei bislang unsicher fühlen.

Inhalte & Reflexion

In einem wertschätzenden Rahmen erkundet ihr eure Stimme und erlebt das Zusammenspiel von Gesang, Rhythmus und Bewegung. Im Mittelpunkt stehen Freude, Beziehung und die Bereitschaft, gemeinsam mit Kindern musikalisch tätig zu werden.

Ihr reflektiert eure Vorbildrolle und entwickelt Handlungssicherheit für eine musikalische Praxis, in der unterschiedliche Stimmen und Ausdrucksformen Platz haben.

Musik – Bewegung/Tanz – Kreativität

Wie werden Klang und Rhythmus körperlich erfahrbar? Ihr erkundet freie Bewegung, kreativen Kindertanz und angeleitete Bewegungsfolgen. Hören, Körperwahrnehmung und Ausdruck greifen dabei ineinander.

Inhalte & Reflexion

Inhalte: Bewegung zu Musik und Geräuschen, Körpererfahrung, Rhythmik, Bodypercussion, Bewegungslieder, Bewegungsreime und Choreografien. Die Synchronisation von Wort, Klang und Bewegung verbindet sprachliche, motorische und wahrnehmungsbezogene Prozesse.

Durch eigenes Erleben und methodische Reflexion entwickelt ihr Angebote, in denen Kinder Bewegungen erfinden, Entscheidungen treffen und gemeinsam gestalten.

2 in 1 – Musik als Werkzeug für Bildung und Beobachtung

Musikalisches Handeln eröffnet Bildungsprozesse und zugleich authentische Beobachtungssituationen. Wie nimmt ein Kind Kontakt auf? Wie koordiniert es Bewegungen, greift Rhythmen auf oder bringt eigene Ideen ein?

Inhalte & Reflexion

Ihr erprobt musikalische Situationen und richtet den Blick auf Sprache, Motorik, Wahrnehmung, Aufmerksamkeit, emotionalen Ausdruck und soziales Handeln.

Wir reflektieren, wie ihr Beobachtungen beschreibend festhaltet, für die Entwicklungsdokumentation nutzt und daraus nächste pädagogische Schritte ableitet. Die Interessen und Ressourcen des Kindes bleiben Ausgangspunkt der weiteren Gestaltung.

Warum überhaupt Musik?

Was geschieht, wenn Kinder singen, lauschen, trommeln und sich bewegen? Diese Fortbildung verbindet fachliche Grundlagen mit eigenem musikalischem Erleben. Wir betrachten, wie Musik als künstlerischer Erfahrungsraum und Kommunikationsmedium sprachliche, motorische, emotionale und soziale Bildungsprozesse eröffnet.

Inhalte & Reflexion

Inhalte: Zusammenhänge zwischen Musik, Sprache, Rhythmus, Bewegung und Beziehung; musikalische Parameter; Orff-Instrumente, Bodypercussion, Reime, Bewegungslieder und Instrumentenbau.

Ihr erprobt Methoden, reflektiert ihre didaktische Gestaltung und entwickelt Sicherheit darin, musikalische Bildungsprozesse im Kita-Alltag bewusst anzuregen und zu begleiten.

Für wen?

Für pädagogische Fachkräfte und Teams in Krippe und Kita sowie Multiplikator der Frühpädagogik.

Voraussetzungsfrei teilnehmen

Ihr benötigt keine musikalischen oder musiktheoretischen Vorkenntnisse. Ihr erlebt die Inhalte selbst, reflektiert ihre pädagogische Bedeutung und entwickelt Möglichkeiten für eure Praxis.

Das ist enthalten

Seminarunterlagen, Materialien und Zugang zu meinem begleitenden Onlineprogramm unterstützen euch beim Praxistransfer.

Inhaltsübersicht

Ganzheitliche Bildungsprozesse – Inhalte meiner Fortbildungen

Meine Fortbildungen verbinden musikalisches Erleben mit sozialpädagogischer Fachlichkeit. Ihr erprobt, beobachtet und reflektiert, wie aus einem musikalischen Impuls miteinander verwobene Bildungsprozesse entstehen. Die folgenden Bereiche bilden den gemeinsamen fachlichen Rahmen; je nach Fortbildung werden unterschiedliche Schwerpunkte vertieft.

Bildungs- und Entwicklungsbereiche

  • Sprache und Kommunikation: Sprachmelodie, Prosodie, Vokalisation, Artikulation, Reime, Wortschatz und die Synchronisation von Wort, Klang, Bewegung und Bedeutung.
  • Nonverbaler Ausdruck: Verständigung über Stimme, Gestik, Mimik, Körperbewegung und musikalische Interaktion.
  • Fein- und Grobmotorik: Fingerbewegungen, Instrumentenhandhabung, Kraftdosierung, Koordination und Bewegungsabläufe mit dem ganzen Körper.
  • Körperbewusstsein und Raumorientierung: Körperteile wahrnehmen, Bewegungen unterscheiden, Nähe und Abstand sowie räumliche Beziehungen erfahren.
  • Wahrnehmung und Sensibilisierung der Sinne: Klänge, Geräusche, Materialien und Bewegungsqualitäten aufmerksam erkunden und differenzieren.
  • Multisensorische und polyästhetische Erfahrungen: Hören, Sehen, Fühlen und Bewegung miteinander verbinden; Klang in Bewegung oder bildnerische Gestaltung übertragen.
  • Kognition: Aufmerksamkeit, Gedächtnis, Mustererkennung, Reihenfolgen, Ursache und Wirkung sowie kreatives Problemlösen.
  • Emotionale Entwicklung: Gefühle wahrnehmen und ausdrücken, Erregung und Ruhe erleben und Möglichkeiten der Selbstregulation erkunden.
  • Selbstkompetenz: eigene Ideen einbringen, Entscheidungen treffen, Selbstvertrauen entwickeln und Selbstwirksamkeit erfahren.
  • Social Skills und soziales Lernen: Kommunikation, Kooperation, Empathie, Perspektivübernahme, Rücksichtnahme und gemeinsames Aushandeln.
  • Beziehung, Bindung und Kohäsion: aufeinander reagieren, gemeinsame Aufmerksamkeit entwickeln und Zugehörigkeit erleben.
  • Partizipation und Inklusion: unterschiedliche Beteiligungs- und Ausdrucksformen ermöglichen; Ressourcen, Interessen und individuelle Voraussetzungen berücksichtigen.
  • Kreativität und ästhetische Bildung: explorieren, improvisieren, erfinden, darstellen und eigene musikalische oder gestalterische Lösungen entwickeln.
  • Themenübergreifendes Lernen: Verbindungen zu Natur, Jahreszeiten, Körperwissen, Farben, Formen, Mengen, Kultur und Lebenswelt aufgreifen.

Musikalische und künstlerische Erfahrungsfelder

  • Stimme und Singen: die eigene Stimme erkunden; vertraute und neue Lieder variieren und pädagogisch weiterentwickeln.
  • Musikalisches Handeln mit und ohne Gesang: lauschen, bewegen, instrumentieren, improvisieren und nonverbal miteinander musizieren.
  • Rhythmus, Puls und Metrum: wiederkehrende Strukturen körperlich erfahren, aufnehmen und verändern.
  • Rhythmik: Musik, Bewegung, Wahrnehmung und Materialien in Beziehung setzen.
  • Musikalische Parameter: laut/leise, schnell/langsam, hoch/tief, lang/kurz sowie Klangfarbe, Dynamik und Form.
  • Bodypercussion, Fingerspiele, Gestenspiele, Reime und rhythmisches Sprechen.
  • Bewegungslieder, freier Bewegungsausdruck, kreativer Kindertanz und angeleitete Bewegungsfolgen.
  • Orff-Instrumentarium, Trommeln und Boomwhackers: Spielweisen erkunden und gemeinsames Instrumentalspiel gestalten.
  • Instrumentenbau und Klangexperimente mit Alltags-, Natur- und sachfremden Materialien.
  • Musikhören, Klanggeschichten, Verklanglichung, Darstellung und Rollenübernahme.
  • Saisonale Lieder, musikalische Rituale und zusammenhängende Projektideen.

Pädagogische Handlungskompetenz

  • Didaktik: Inhalte und Impulse ausgehend von Entwicklung, Interessen, Lebenswelt und Gruppensituation auswählen und begründen.
  • Methodik: Spiel, Exploration, Modelllernen, Wiederholung und Variation bewusst einsetzen.
  • Prozessbegleitung: eigene Ideen der Kinder aufgreifen; Anleitung, Mitgestaltung und freie Erfahrungsräume aufeinander abstimmen.
  • Ressourcenorientierung: mit den vorhandenen Fähigkeiten der Kinder und dem musikalischen Portfolio der Fachkräfte arbeiten.
  • Beobachtung und Dokumentation: Ausdruck, Interaktion und Lernwege wahrnehmen, beschreiben und für die Entwicklungsbegleitung nutzen.
  • Reflexion und Praxistransfer: die eigene Rolle und Wirkung betrachten und erprobte Inhalte für den pädagogischen Alltag weiterentwickeln.

Voraussetzungsfrei teilnehmen

Musikalische oder musiktheoretische Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Eigenes Erleben, fachliche Einordnung und gemeinsamer Austausch greifen ineinander.

Das ist enthalten

  • Seminarunterlagen und Materialien für die weitere Arbeit.
  • Zugang zum begleitenden Onlineprogramm.
  • Eine Teilnahmebescheinigung für eure Fortbildungsmappe und zur Vorlage beim Träger.

Welche Schwerpunkte passen zu euch?

Die Themen können einzeln vertieft oder miteinander verbunden werden. Welche Schwerpunkte passen, klären wir gemeinsam.

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